Markleys Fevered Brain: Why I Miss The Beatles

Dette innlegget er innlevert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

The Beatles

av Wayne Markley

Det er et stort antall musikkfans, selv inkludert, som vil hevde at Beatles var det største bandet i popmusikkhistorien, selv om de bare var sammen i mindre enn syv år (1963-1970). I de syv årene endret de fire gutta musikk slik vi visste det, så vel som mote, narkotikabruk, popkultur, og sannsynligvis langt mye mer enn jeg noen gang kunne liste opp i denne spalten. Jeg antar at mange som leser skriftene mine er klar over Beatles -musikken og hvor raskt den endret seg og vokste på kort tid. Hvis ikke, slutter du å lese dette og gå til iTunes og kjøpe noe av den beste musikken som noen gang er skrevet i rockealderen. Nå er jeg sikker på at du spør deg selv på dette tidspunktet, hva i helvete snakker om? Noe slo meg her om dagen mens jeg hørte på Beatles. Jeg begynte å tenke på tegneserier, og hvis det er en kreativ kraft som endret ansiktet til tegneserier på kort tid, sier du et tiår. Jeg gjaldt konklusjonen om at det har vært noen få lignende tilfeller, men ikke på den måten Beatles endret musikk og kultur.

Fantastic Four #1

Det første eksemplet jeg tenkte på var Stan Lee og Jack Kirby. Lee og Kirby var ikke en kraftsenterduo som kom med helt nye sjangre og stiler av tegneserier om historiefortelling (selv om det kunne hevdes at Jack Kirby gjorde, med populariteten til kriminalitet og romantikksjanger som han hadde en tidlig hånd i å skape) , Men Lee og Kirby gikk i tåre på midten av 1960 -tallet og skapte karakterer, både helter og skurker, som revolusjonerte tegneserier. Deres tidlige arbeid med Fantastic Four, Hulk, Thor, Captain America, Iron Man, var alle de grunnleggende historiene de hadde fortalt i de månedlige Monsters -bøkene (Tales of Suspense, uvanlige historier osv.), Men med superhelter som bekjemper monsteret/Alien /Super skurk i stedet for den vanlige mannen. Men da bøkene fortsatte, brøt Lee og Kirby ut av månedens skurk og skapte både historier og karakterer som overskred sjangeren. De kom med så gode skurker som Dr. Doom, Galactus, The Frightful Four, Magneto og mange mye mer og gjenopplivede klassiske skurker som den røde hodeskallen. Og det var heltene; Inhumanene, sølvsurferen, Black Panther og mange flere. Tilfeldigvis ble disse alle gjort på midten til slutten av 60 -tallet. For å være rettferdig ble noen av disse skurkene/heltene skapt i de første dagene av bøkene, men på midten av 60 -tallet hadde Kirbys kunst blitt en kraftig styrke som hoppet av siden og slo deg i ansiktet, og Lees historiefortelling hadde vokst utover Månedens skurk i måneden og helten med et problem. Og i tillegg til Lee og Kirby, hadde du Roy Thomas, Jim Steranko (noe fremragende arbeid), Gene Colan, Barry Windsor-Smith og den bemerkelsesverdige Steve Ditko som også hjalp til med å endre tegneseries ansikt. I mellomtiden holdt DC Comics fremdeles de to historiene med seks panelnett og god ren kunst. Og det er ingenting galt med dette, da jeg er en stor fan av Curt Swan, Kurt Scharffenberger, Gil Kane, etc., men de var ikke veldig forskjellige fra tegneseriene de gjorde på 50 -tallet. Marvel den gang utvidet kunstformen og endret det tegneseriefansen trodde at tegneserier kunne være.

Kjærlighet og raketter nr. 1

Et annet eksempel som angår sinn er ikke en utvikler eller et kreativt team, men en utgiver. Fantagraghics har publisert i praktisk talt 30 år nå. I løpet av de tretti årene har de publisert alt under solen fra superhelter til voksne tegneserier for å zippy pinhead til klassiske avisstrimler. Mens Lee og Kirby var lik Beatles i, endret de måten vi tenkte på måten en tegneseriehistorie ble fortalt (som The Beatles gjorde med musikk), har Fantagraphics vist oss som forskjellige og komplekse tegneserier kan være. Tegneserier trenger ikke å være 22 sidehistorier om om helten som slår den dårlige mannen i strømpebukser og en kappe. Tegneserier kan fortelle historiene om dysfunksjonelle familier (kjærlighet og raketter), om en vandrende samurai -kanin (Usagi Yojimbo, som nå er utgitt av Dark Horse Comics, og er en av de beste bøkene måned inn og måned ut), til Sex Comics, både amerikansk og fra Japan. Fantagraphics har også vist oss den rike historien til tegneserier når de publiserer historier om bransjens storheter, så vel som vakre samlinger av de store tegneseriene som peanøtter, Buzz Sawyer, Captain Easy, Prince Valiant, Pogo og mange andre. Da Beatles viste verden, var det mye mer å popmusikk enn den tre minutters kjærlighetssangen da de utforsket og dannet alle slags nye typer musikk (begge fra de tidlige røttene til rock n roll til verdensmusikk), har Fantagraphics vist Comic Collector at det er en rik historie og mange, mange sjangre av tegneserier der ute som vi lett glemmer.

Wildc.A.T.S #1

Etter hvert som Beatles -populariteten vokste og de var på toppen av spillet sitt, opprettet de Apple Records for å kunne kontrollere musikken sin end For å kunne gi ut poster over andre artister de trodde fortjente oppmerksomhet og eksponering. Her ville jeg peke på en likhet med Image Comics, som opprinnelig var en gruppe kunstnere som ønsket å danne sitt eget selskap, slik at de kunne gjøre selskap slik de ville. Over tid utvidet bildet og begynte å publisere bøker av andre skapere enn de opprinnelige syv. Mens detaljene om hvordan Apple fungerte og hvordan image fungerer veldig langt fra hverandre, er baseideen om at utvikleren burde ha en viss kontroll på hvordan produktet deres markedsføres og solgte sammenlignes. Og begge selskapene har hatt en rekke suksesser, og hver har sin del av feil.

Jeg tror at en stor del av suksessen til Beatles og Stan Lee og Jack Kirby var på det beste stedet på det beste tidspunktet. Og i begge tilfeller vil jeg hevde at kunstnerne var drevet av en kreativ lidenskap du ikke ofte ser. 60 -tallet var en tid for endring i den vestlige verden, og jeg tror Beatles ledet den anklagen; Stort sett ut sitt eget ønske om å skape noe annet enn standard popsang. Og jeg tror Stan og Jack ønsket å gjøre noe mye mer den tegneseriehistorien. Mens Beatles diversifiserte musikken sin ved å utforske andre sjangre andre enn rytmen og blues og pop som gikk foran dem, gjorde de det fordi de følte behovet for. Fantagraphics utvidet seg til andre sjangre, fordi de trengte å gjøre som de ikke ønsket å være en annen superheltforlag. På grunn av dette har vi sett store europeiske skapere (som Tardi), Lost Underground Classics (som Robert Crumb), Fantasy Comics (Castle Waiting), den tidligere diskuterte Usagi Yojimbo og mye mer. Og da Beatles opprettet Apple Records, skapte syv tegneseriekrevere Image Comics.

Jeg vil foreslå at du går ut og henter en samling av det klassiske Lee/Kirby -materialet, eller en Fantagraphics -samling, eller en bildetittel; Kast på Beatles på CD -spilleren din (eller iPod), lene deg tilbake og ha en veldig god ettermiddag.

Black Jack

Denne uken ved avslutning vil jeg anbefale Black Jack fra vertikale bøker. Det siste bindet av denne mangaklassikeren ble nylig utgitt. Dette er historien om en underjordisk lege som ble drevet bort fra moderne medisin og har valgt å jobbe i skyggen av samfunnet og hjelpe de fattige og uheldige. Han gjør det ikke for penger, men for gleden av å hjelpe mennesker. Det er en flott bok. Som alltid er alt som er skrevet her min mening og ikke det fra Westfield eller dens stab. Eventuelle kommentarer av hatpost kan sendes til mfbway@aol.com. Takk skal du ha.

PS Uansett hvor mange ganger jeg blir fortalt at bandet “X” er de neste Beatles, er de alle feil. Det blir aldri en annen Beatles.

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.